La 68e édition du Festival international du film de San Francisco (SFFILM Festival) est de retour avec une programmation complète de 11 jours cette année, du 17 au 27 avril 2025. Il promet de captiver le public avec une sélection diversifiée de plus de 150 films provenant de plus de 50 pays. Cette année, le festival offre une expérience cinématographique immersive, mettant en avant le meilleur du cinéma mondial, y compris de nombreux films français marquants.
Voici un aperçu des films français/francophones qui seront présentés, chacun offrant une perspective et un récit uniques. Cette sélection française met en avant des histoires captivantes explorant l’identité, l’appartenance et les tensions sociétales à travers des récits puissants et des perspectives variées. Des voyages personnels intimes aux drames politiques urgents, ces films offrent un regard fascinant sur le cinéma français contemporain.
LES FANTÔMES
Réalisateur : Jonathan Millet
Avec : Adam Bessa, Tawfeek Barhom, Julia Franz Richter
Le réalisateur Jonathan Millet équilibre magistralement la tension d’un thriller politique avec une histoire profondément personnelle de perte et de survie dans ce récit d’un exilé syrien hanté par son passé. Ancien professeur de littérature incarcéré dans la tristement célèbre prison de Sednaya à Damas, Hamid travaille avec un groupe clandestin traquant les criminels de guerre, tout en poursuivant sans relâche le garde qui l’a torturé. Alors qu’il suit une piste à l’université de Strasbourg, Hamid doit préserver sa couverture tout en affrontant le poids de son traumatisme. Parallèlement, les appels téléphoniques hebdomadaires avec sa mère, désormais réfugiée à Beyrouth, lui offrent un lien fragile avec une vie qui n’existe plus. Nommé aux César, Adam Bessa livre une performance magnétique dans le rôle du tourmenté Hamid ; ses scènes avec Tawfeek Barhom, incarnant son tortionnaire présumé, regorgent de suspense. Ghost Trail glisse subtilement d’un récit haletant de traque à une méditation sobre sur l’exil, la justice et le coût de la vengeance. —Amir George
18 avril à 17h30 au Bampfa à Berkeley
20 avril à 13h au Presidio Theater – San Francisco
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HIVER A SOKCHO
Réalisateur : Koya Kamura
Avec : Roschdy Zem, Bella Kim, Mi-hyeon Park
Dans une ville balnéaire enneigée sur la côte est de la Corée du Sud, un mystérieux nouvel hôte bouleverse la vie d’une jeune femme introspective. Soo-ha (Bella Kim) aspire à découvrir le monde extérieur qu’elle ne peut observer qu’à travers les touristes de passage. Elle est également avide de percer le mystère de son père biologique, un secret que sa mère n’a jamais révélé. Lorsque Kerrand, un artiste français mélancolique (Roschdy Zem), arrive pour un séjour prolongé, sa présence chamboule la vie de Soo-ha, qui lutte avec son identité et se sent irrésistiblement attirée par cet invité énigmatique. Le scénariste-réalisateur Koya Kamura fait ses débuts avec cette adaptation du roman primé d’Elisa Shua Dusapin, capturant les subtilités du récit pour offrir une méditation visuellement envoûtante sur l’identité, le désir et l’éphémère. —Jordan Klein
21 avril à 18h au Premier Theater, 1 Letterman Dr – # B-, San Francisco
26 avril à 19h45 au Bampfa à Berkeley
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Le 68ème Festival International du Film de San Francisco (SFFILM Festival) est de retour cette année avec une programmation complète de 10 jours, du 17 au 27 avril 2025. Il promet de captiver le public avec une sélection diversifiée de plus de 150 films provenant de plus de 50 pays. Cette édition du festival offrira une expérience cinématographique immersive, mettant en avant le meilleur du cinéma mondial, y compris de nombreux films français puissants.
Voici un aperçu des films français/francophones qui seront présentés, chacun offrant une perspective et une narration uniques. Cette sélection française présente des histoires captivantes qui explorent l’identité, l’appartenance et les tensions sociétales à travers des récits puissants et des perspectives diverses. Des parcours personnels intimes aux drames politiques urgents, ces films offrent un aperçu captivant du cinéma français contemporain.
MAGMA
Réalisateur : Cyprien Vial
Avec : Marina Foïs, Théo Christine
Les luttes entre scientifiques, membres de la communauté et politiciens locaux débordent comme la substance titulaire qui menace l’île caribéenne de Guadeloupe dans le thriller dramatique de Cyprien Vial. Lorsqu’une équipe de scientifiques dirigée par Katia (Marina Foïs) enregistre la plus grande poussée magmatique depuis 50 ans sur la petite île, une lutte s’engage entre les politiciens qui veulent évacuer, les locaux qui ne peuvent pas se permettre d’arrêter de travailler ou de fermer leurs entreprises, et les chercheurs eux-mêmes qui sont contraints d’admettre l’inexactitude de la volcanologie. Particulièrement déchiré est l’assistant de Katia, Aimé (Théo Christine), qui a grandi sur l’île et est bien conscient des frustrations découlant du fait que la population majoritairement noire est dirigée par des responsables européens blancs. Vial garde un œil attentif sur tous les éléments personnels de l’histoire tout en ne perdant jamais de vue le majestueux volcan de l’île, connu sous le nom de La Soufrière, dont la puissance aura toujours le dernier mot. —Rod Armstrong
Lundi 21 avril à 20h30 au Marina Theater
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–> Magma est le lauréat du SFFILM Festival du prix Sloan Science on Screen Award, une reconnaissance qui célèbre la représentation captivante de la science dans un long métrage narratif.
SOUDAN, SOUVIENS-TOI
Réalisatrice : Hind Meddeb
Au début de Soudan, souvenez-vous de nous, la documentariste Hind Meddeb se rend à Khartoum, la capitale du Soudan, pour enregistrer la liesse qui a suivi la chute du dirigeant génocidaire Omar Al-Bashir, mettant fin à son régime de terreur de 30 ans. C’est un moment éphémère où Meddeb capture la joie et les possibilités avant que le pays ne sombre dans la guerre civile. Au milieu de la violence qui s’ensuit, la cinéaste trouve une lueur d’espoir dans l’activisme de quatre jeunes Soudanais qui utilisent la poésie, les sit-in, la musique et l’art pour exiger la démocratie. Le film est un portrait de leur courage, de leur joie et de leur croyance inébranlable en la promesse d’un avenir meilleur et plus équitable, ainsi qu’une représentation non seulement de la réalité politique du pays, mais aussi de ses citoyens formidables et courageux. —Bedatri Choudhury
24 avril à 18h15 au Marina Theater – 2149 Chestnut St – San Francisco 26 avril à 15h00 au Bampfa à Berkeley
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LE RENDEZ-VOUS DE L’ÉTÉ
Réalisatrice : Valentine Cadic
Avec : Blandine Madec, India Hair, Lou Deleuze
Blandine, trente ans, quitte la Normandie pour Paris afin de renouer avec sa demi-sœur Julie et voir son idole, une nageuse, concourir aux Jeux olympiques. Mais rien ne se passe comme prévu dans ce premier film constamment surprenant et touchant. Blandine pourrait être décrite par certains comme maladroite, mais la réalisatrice et co-scénariste Valentine Cadic démontre de nombreuses façons significatives que la jeune femme est à l’aise dans sa peau. Refoulée de l’événement de natation en raison d’un sac à dos trop volumineux et accueillie froidement par Julie, elle trouve plutôt compréhension et contact humain auprès d’un électricien sympathique et partage des moments de complicité avec sa nièce Alma. Cadic fait quelque chose de subversif avec ce portrait de personnage chaleureux et empathique—au lieu de présenter Blandine comme un personnage triste, la cinéaste crée une femme en trois dimensions qui prend conscience de la force qu’elle possède et du plaisir profond de sa propre compagnie. —Rod Armstrong
26 avril à 16h00 au Marina Theater – 2149 Chestnut St – San Francisco
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JOUER AVEC LE FEU Réalisatrices : Delphine et Muriel Coulin
Avec : Vincent Lindon, Benjamin Voisin, Stefan Crepon
Pierre (Vincent Lindon) est un réparateur de voies ferrées dans le nord-est de la France qui découvre que son fils aîné traîne avec un groupe de voyous d’extrême droite dans ce drame minutieusement observé sur la famille et la politique. Après le décès précoce de leur mère, Pierre a élevé le studieux Louis et le plus sportif Félix avec des valeurs ouvrières mais une sensibilité progressiste. Alors quand ce dernier commence à proférer des discours nationalistes et à développer un penchant pour la violence, Pierre tente d’imposer une certaine autorité parentale. À mesure que les liens familiaux commencent à se déliter, le film devient une étude remarquable du vitriol empoisonné qui affecte certaines forces politiques actuelles. Vincent Lindon a une aura de lassitude qui le rend parfait pour incarner le père qui se demande où il a fait fausse route, et il est à la hauteur du scénario nuancé de Delphine et Muriel Coulin, qui reviennent au SFFILM après leurs excellents films 17 Filles (Festival 2012) et Voir du pays (Festival 2017). —Rod Armstrong
26 avril à 20h30 au Marina Theater – 2149 Chestnut St – San Francisco
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SUKKWAN ISLAND
Réalisateur : Vladimir de Fontenay
Avec : Swann Arlaud, Woody Norman, Alma Pöysti
Regardez bien le nom du réalisateur… Ça vous dit quelque chose ? Normal : Vladimir de Fontenay n’est autre que le neveu d’Arnaud de Fontenay, notre partenaire cinéma et fondateur de French Première !
Le film racontent les liens père-fils au cœur de la majestueuse nature et qui prennent une tournure sombre dans cette adaptation visuellement exaltante d’une nouvelle de David Vann. Malheureusement séparé de sa femme, Tom (Swann Arlaud, Anatomie d’une chute) espère passer plus de temps avec leur adolescent Roy (Woody Norman, C’mon C’mon). Son idée ambitieuse est de passer une période prolongée dans une cabane sur une île reculée en Alaska où ils braveront les éléments, chasseront, pêcheront et, espérons-le, construiront une relation plus forte. Les choses se compliquent lorsque Tom commence à montrer des tendances maniaques et que Roy, en plus de s’inquiéter du comportement imprévisible de son père, commence à manquer à sa mère et à ses amis. En plus des riches performances d’Arlaud et Norman, et de la beauté des images d’Amine Berrada (avec la Norvège représentant l’Alaska), le scénariste et réalisateur Vladimir de Fontenay explore des questions profondes d’imagination avec un dispositif narratif impliquant un Roy plus âgé visitant cette île qui occupe une place si importante dans sa mémoire. —Rod Armstrong
27 avril à 14h00 au PremierTheater, 1 Letterman Dr – # B- San Francisco
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L’HISTOIRE DE SOULEYMANE
Réalisateur : Boris Lojkine
Avec : Abou Sangaré, Nina Meurisse
Huit nominations, 4 Césars dont celui de la Meilleure Révélation Masculine pour Abou Sangaré aux Césars 2025, L’histoire de Souleymane est un film indépendant qui a beaucoup ému le public de la 50ème cérémonie des Césars cette année ! En particulier le discours d’Abou Sangaré dont le parcours personnel de demandeur d’asile résonne dans le rôle de Souleymane qu’il interprète.
Souleymane est un immigré guinéen sans papiers en France qui s’efforce de construire une nouvelle vie et de demander l’asile. Pour gagner de l’argent, Souleymane loue un compte UberEats vérifié à un autre employé, une option fréquente pour les nouveaux arrivants. En sillonnant les rues de Paris, l’histoire de Souleymane se dévoile par vagues, ses détails révélés entre le compte à rebours écrasant de l’horloge de livraison, la météo imprévisible et les clients frustrés. Malgré ses circonstances, la gentillesse innée de Souleymane brille alors qu’il trouve des moments de légèreté et de connexion avec ses camarades de refuge, les vendeurs de rue et les autres livreurs.
Le film sombre de Boris Lojkine se déroule comme un thriller, exposant méthodiquement la montagne d’obstacles auxquels Souleymane est confronté alors qu’il s’efforce désespérément de faire les bons choix. Le film est le témoignage stupéfiant d’une vie vécue dans l’ombre avec une performance centrale révélatrice de l’acteur non professionnel débutant Abou Sangare (lauréat du prix du Meilleur Acteur Un Certain Regard à Cannes). —Jessie Fairbanks
27 avril à 16h00 au Marina Theater – 2149 Chestnut St – San Francisco
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HOLA FRIDA
Réalisateurs : André Kadi & Karine Vézina (Québec)
Même si ce film n’est pas en français, il fait partie de notre sélection car les deux réalisateurs (André Kadi & Karine Vézina) sont originaires du Québec ! Dans une animation éblouissante et vibrante, nous suivons Frida, une jeune enfant curieuse dans sa ville natale de Coyoacán, au Mexique, où son intérêt pour l’art et la créativité commence. Avec enthousiasme, elle remplit son premier carnet de pages de dessins colorés et d’idées. Elle passe ses journées à jouer avec sa sœur, à se lier d’amitié avec un chien du quartier, à grimper aux arbres et à courir dans la ville. Lorsque la polio la laisse alitée, ses rêves l’appellent comme des messages de l’au-delà et son esprit intérieur émerge pour la protéger. Pendant ces moments difficiles, elle trouve du réconfort dans son imagination qui déborde de fleurs, d’animaux et d’iconographie zapotèque et mexicaine. La petite Frida ne recule jamais devant un défi ; une fois rétablie, elle est de retour dans les rues, une jeune femme accomplie. Ce film incroyable donne vie de manière vivante à l’enfance de la peintre, artiste et icône féministe mondialement reconnue, Frida Kahlo. —Soph Schultz Rocha
19 avril à 10h00 au Marina Theater – 2149 Chestnut St – San Francisco
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Vive le 7ème art ! Merci SFFILM !
