French actress, writer, and comedian Antonia de Rendinger is a true virtuoso of the stage. Trained in classical theater and improvisation, she rose to fame through her sharp one-woman shows and her remarkable ability to portray a wide range of female characters. Through them, she explores the quirks of our society with humor and intelligence. Her video “Le tic tac de la vie,” which sums up all the stages of life in one minute—portraying everyone from a little girl to a grandmother—went viral, reaching 10 million views on social media.
As the show is entirely in French, the following interview is presented in French
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Comédienne, autrice et humoriste française, Antonia de Rendinger est une véritable virtuose de la scène. Formée au théâtre classique et à l’improvisation, elle s’est fait connaître grâce à ses one-woman-shows incisifs et son talent pour incarner une multitude de personnages féminins, à travers lesquels elle explore les travers de notre société avec humour et intelligence. Sa video “le tic tac de la vie” ,qui résume tous les ages de la vie en 
1minute et où elle incarne de la petite fille à la grand-mère, est devenue virale avec 10 millions de vues sur les réseaux sociaux !
Elle a également collaboré à des émissions comme On n’demande qu’à en rire sur France 2 ou Par Jupiter ! sur France Inter. On l’a vue au cinéma dans La Ch’tite Famille de Dany Boon, All Inclusive de Fabien Onteniente, Opération Portugal de Frank Cimière, et à la télévision dans César Wagner (où elle tient un rôle récurrent), Désordres de Florence Foresti, Comme des gosses, ou encore En place sur Netflix.
En tournée en Californie avec Scènes de Corps et d’Esprit, Antonia s’arrête à San Francisco. MerciSF est allé à sa rencontre.
Antonia, vous êtes comédienne, humoriste, autrice, metteuse en scène… Pour ceux qui ne vous connaissent pas encore en Californie , comment vous présenteriez-vous en quelques mots ?
Je dirais : humoriste, comédienne, autrice… et maman ! Sur mon CV, c’est ce qui est écrit. Mais au fond, je suis une femme que tout le monde connaît sans vraiment la connaître. Sur scène, je ne suis jamais complètement moi — je suis toujours à travers un personnage, un prisme. Et j’adore ça !
Votre spectacle Scènes de Corps et d’Esprit mêle humour, engagement et une galerie de personnages féminins. Pouvez-vous nous en dire plus sur le fil conducteur ?
Le titre m’est venu comme une évidence. Il joue sur les mots : “Scènes” (de théâtre), “corps” (car je joue beaucoup physiquement), et “esprit” (pour l’intelligence, la finesse). J’ai vérifié sur Google si quelqu’un y avait déjà pensé, car je le trouvais brillant ! Le fil conducteur s’est imposé naturellement : le temps qui passe, la transmission, les conflits de générations, les absurdités de notre époque… Il n’y a pas de logique linéaire, mais une succession de sketches, comme un festival de courts-métrages issus de ma tête. C’est un spectacle de joie, de légèreté, de bienveillance. Pas de politique, mais une lecture sociétale. Mon humour n’est pas clivant, je cherche à rassembler.
Vous êtes formée au théâtre classique, mais vous avez aussi un vrai goût pour l’improvisation. Comment ces deux influences cohabitent-elles dans votre travail ?
Mon cœur vient de l’improvisation. C’est à 18 ans que j’ai découvert l’impro, et ma vie a changé. Depuis, je me suis formée, j’ai joué à Montréal, en compagnie pro… Le théâtre classique, c’est plus une influence de mes études de lettres modernes, de mon amour des mots. Sur scène, je joue avec les langages, les milieux sociaux, les accents. J’aime manier les registres. Je me décrirais comme une artiste “protéiforme” — parfois même un peu punk, en réaction à mon éducation classique et aristocratique.
Votre humour est souvent teinté de réflexions sociales, féminines, parfois philosophiques. Quel rôle donnez-vous à l’humour dans notre époque ?
L’humour, pour moi, doit éclairer. Je ne suis pas une humoriste politique, je laisse ça à d’autres. J’ai horreur de l’agressivité sur les réseaux sociaux, un seul commentaire négatif peut me bouleverser. Je veux que les gens sortent heureux, légers, qu’ils puissent discuter ensemble à la fin du spectacle. L’humour est un outil pour rassembler, pour aborder des sujets profonds sans s’y noyer. J’aime apporter de la lumière là où il y a souvent beaucoup de 
noirceur.
Vous allez jouer pour la première fois devant un public francophone en Californie. Qu’est-ce que cela représente pour vous ? Pensez-vous devoir adapter certains passages du spectacle ?
Je l’ai déjà joué en Autriche, en Belgique, en Suisse… et j’ai très hâte de le jouer aux États-Unis, à San Francisco et Seattle ! On a tous, nous humoristes, un œil admiratif sur les Américains — cette capacité qu’ils ont à tout faire : chanter, danser, jouer, avec une formation incroyable. Il y a un mythe américain dans les arts de la scène. Quant à l’adaptation : je ne pense pas devoir modifier grand-chose. Ce spectacle n’est pas ancré dans l’actualité politique française, il est plutôt universel et sociétal.
Que souhaitez-vous que le public retienne de Scènes de Corps et d’Esprit ? Une émotion ? Une prise de conscience ? Ou simplement un bon moment ?
Tout ça à la fois ! Mais surtout, qu’il passe un bon moment, qu’il rit, qu’il ressorte heureux. Les spectateurs retiennent chacun un sketch, une histoire, une émotion différente. J’aime quand ils viennent me dire : “Mon préféré, c’était celui-là !” Mon spectacle, ce sont des petites bulles d’histoires, des instants à vivre et à partager.
Quels sont vos prochains projets ? Et est-ce que le but ultime est le cinéma ?
Mon rêve de petite fille, c’est de faire du cinéma. J’en fais déjà un peu, mais j’aimerais en faire davantage. Je travaille actuellement sur l’écriture d’un long-métrage et d’un unitaire pour la télévision, deux comédies sensibles. J’ai aussi la chance d’être la directrice artistique de “La Grande Nuit de l’Humour” à Strasbourg en novembre, un grand événement avec un line-up incroyable. Et puis je continue à écrire mes spectacles, mes chroniques… Je suis toujours en mouvement !
Une toute dernière question : comment conciliez-vous votre vie de mère avec les contraintes de votre métier ?
C’est un jonglage de tous les instants, une forme de charge mentale… parfois écrasante, mais aussi vivifiante. J’ai deux filles, et j’ai toujours travaillé beaucoup — peut-être même encore plus depuis qu’elles sont nées ! Je gère mille choses à distance, entre deux trains ou deux spectacles. Mais au final, j’en suis fière. C’est épuisant, mais ça me rend vivante. Et je crois qu’on a cette force, nous les femmes, de continuer à monter la côte, toujours.
Scènes de Corps et d’Esprit – Deux représentations dans la Baie de San Francisco (et tournée à Los Angeles, San Diego et Seattle)
Date: le 8 mai 2025
Adresse Cubberley theater – Palo Alto
Billetterie iciDate : le 9 mai 2025
Adresse : Brava Theater – 24th street – San Francisco
Billetterie ici
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